28/7/14

SYMMER2014 !!!





                                     https://www.etsy.com/people/fotolabidamaria?ref=si_pr



SUMMER CLEARANCE SALE 

DISCOUNT 15% IN ALL ITEMS TILL 31/8/2014

DISCOUNT CODE : SYMMER2014


To get the 15% discount all you have to do is enter coupon I : SYMMER2014 when you checkout.

Instructions:
http://www.etsy.com/help/article/350

Thank you for visiting my store.



17/7/14

Crochet Summer Hat.




Όποια γυναίκα έχει άποψη για την μόδα, έχει στυλ, και φυσικά αισθητική, έχει τουλάχιστον ένα καπέλο στην ντουλάπα της!
Δεν είναι τυχαίο που η γυναίκα που άλλαξε τον τρόπο που ντύνονται οι γυναίκες και κατ΄ επέκταση την ιστορία της μόδας, η Coco Chanel, πολύ πριν ασχοληθεί με τα ρούχα, κατασκεύαζε καπέλα και μάλιστα το πρώτο κατάστημα που άνοιξε το 1909, ήταν καπελάδικο!  



Coco Chanel

Δυστυχώς πλέον τα καπέλα είναι ένα ενοχοποιημένο αξεσουάρ ως υπερβολικό ή περιττό ή εκκεντρικό! 
Λάθος! Όπως λάθος είναι η θεωρία ότι τα καπέλα δεν πηγαίνουν σε όλες τις γυναίκες!
Σίγουρα δεν πηγαίνουν σε όλες, όλα τα σχέδια, αλλά με μια μικρή έρευνα θα καταλήξετε σε κάποια που θα σας πηγαίνουν και μόλις το φορέσετε θα σας αρέσει .


 Τα καπέλα έχουν γράψει κι αυτά, όπως τα περισσότερα από τα αξεσουάρ, την δική τους ιστορία μέσα στα χρόνια. Είναι γνωστό άλλωστε ότι υπάρχουν από τα αρχαία χρόνια αλλά φυσικά τότε ο ρόλος τους ήταν προστατευτικός και όχι διακοσμητικός ή στυλιστικός.
Αν και ο πρώτος καπελάς υπήρξε κάπου στις αρχές του 1500 στο Μιλάνο της Ιταλίας, το καπέλο άρχισε να γίνεται μόδα τέλη του 1700 με αρχές του 1800.


Μετά ήρθε ο 20ος αιώνας, με τα καπέλα σχεδόν ανά δεκαετία να αλλάζουν σχήματα, βάρος, διακόσμηση.

Συγκεκριμένα την δεκαετία του 1920 τα καπέλα που ήταν στην μόδα και υιοθετήθηκαν από όλες τις γυναίκες ήταν τα καπέλα κλος. Το βαθύ καπέλο χωρίς γείσο που πέφτει χαμηλά και καλύπτει όλο το μέτωπο. Το καπέλο που μας έρχεται στο νου μόλις σκεφτόμαστε τον χορό Charleston. 


Ύστερα, ήρθε η γκανγκστερική δεκαετία του ‘30. Με τα καπέλα κλος να συνεχίσουν να φοριούνται, αλλά να υιοθετούνται και τα καπέλα με μεγάλο γείσο, ο μπερές και το τουρμπάνι.


                                                                                                   
   

Το ‘40 προστέθηκε στα μικρά κυρίως καπέλα το βέλο που κάλυπτε μέρος του προσώπου, συνεχίζοντας να φοριούνται τα μεγάλα καπέλα και οι μπερέδες


Το ‘50 τα καπέλα που χαρακτηρίζουν την δεκαετία είναι τα πιο μικρά σε μέγεθος, χωρίς να έχουν σταματήσει να φοριούνται τα πιο μεγάλα και τα τουρμπάνια- καπέλα



Το 1960 η μόδα στα καπέλα έχει λίγο από όλες τις περασμένες δεκαετίες, με ίσως πιο κυρίαρχα τα καπέλα τύπου πλεκτού σκούφου και το pillbox hat που καθιέρωσε η Jackie Kenned.

                                                                                      Jackie Kennedy

Την δεκαετία του '70 τα καπέλα είχαν σχεδόν εξαφανιστεί από το γυναικείο αλλά και το αντρικό ντύσιμο, παρόλα αυτά η συγκεκριμένη δεκαετία ίσως είναι η μόνη που έχει ταυτιστεί τόσο πολύ με κάποιο είδος καπέλου και συγκεκριμένα με τις μεγάλες καπελίνες με στρογγυλό γείσο - συνήθως κυματιστό.

                                                                       Brigitte Bardot
Δυστυχώς πλέον τα καπέλα κατέληξαν να φοριούνται σπάνια με τις περισσότερες να τα φοράνε μόνο το καλοκαίρι στη θάλασσα.

Πολύ λίγες γυναίκες το κράτησαν ως καθημερινό αξεσουάρ. Ίσως γιατί πολλοί μόλις δουν το καπέλο να φοριέται έκτος νησιού ή θάλασσας το θεωρούν υπερβολή.
Το καπέλο δίνει απίστευτο στυλ και η μονή υπερβολή είναι η απόρριψη του. Μακάρι να ξαναγύριζε στην εποχή που ήταν τόσο απαραίτητο όσο και η τσάντα.

                                         
Φορέστε το λοιπόν για να δώσετε έναν πιο σοφιστικέ τόνο στο ντύσιμο σας, φορέστε το ό,τι κι αν λένε ή πιστεύουν οι υπόλοιποι, φορέστε το ακόμα κι αν σας κοιτάνε, φορέστε το για να σας κοιτάνε!
Τα καπέλα δεν έχουν κανόνες, γιατί απλά κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή και της πηγαίνουν συγκεκριμένα ρούχα και αξεσουάρ.
Πηγή:http://www.eleftheria.gr 





8/7/14

Handmade Jewelry





Από τα πανάρχαια χρόνια ο άνθρωπος επινόησε την ύπαρξη των κοσμημάτων ,μέσα από την τάση να ξεχωρίζει, να θέλγει και να περνάει μηνύματα- πληροφορίες για την κοινωνική ,πολιτιστική και θρησκευτική του ταυτότητα .Πολλές φορές τα κοσμήματα γίνονταν σύμβολα κύρους  και γοήτρου για τον άνθρωπο που τα φορούσε,ήταν προσωπικά του αντικείμενα , που τον συνόδευαν  στη ζωή ,αλλά και στον θάνατο. Μπορούμε να πούμε ότι πρώτα  ο άνθρωπος φόρεσε τα κοσμήματα και μετά ντύθηκε.


                                                https://www.etsy.com/people/craftysou

Απαραίτητα αξεσουάρ της γυναικείας αλλά  και της αντρικής ενδυμασίας λειτουργούσας ,επίσης, ως σύμβολα πλούτου και εξουσίας. Οι δημόσιες κοινωνικές εκδηλώσεις και γιορτές ,όπως και οι θρησκευτικές τελετές ήταν οι κύριες περιπτώσεις που τα κοσμήματα έπαιζαν πρωταγωνιστικό ρόλο στην ενδυμασία και τη φορεσιά .


                                https://www.etsy.com/people/fotolabidamaria?ref=si_pr

Η θεματολογία που έφεραν τα κοσμήματα ,διαμορφώθηκε αρχικώς μέσα από την φύση . Λουλούδια ,φύλλα ,καρποί,κεφάλια ζώων ,πουλιά ,φίδια και δελφίνια αποτελούσαν προσφιλή μοτίβα.Στην πορεία εμπλουτίστηκαν από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά σχήματα ,προσθέτοντας ύφος και στυλ.
Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν προέρχονταν  κυρίως από την φύση . Από τα πανάρχαια χρόνια ,βλέπουμε τον άνθρωπο να τα κατασκευάζει με ό,τι έβρισκε πρόχειρο τριγύρω του ,όπως κόκαλα,και δόντια ζώων, όστρακα,πηλό,πέτρες,καρπούς και σπόρους, κλαδιά,φύλλα κ.α.

                                                        http://www.fishbonedesign.gr

Στην πορεία των αιώνων ,θέλοντας να ικανοποιήσει την ανάγκη του για κάτι πιο σταθερό ,ανθεκτικό και άφθαρτο χρησιμοποίησε το μέταλλο .Ξεκινώντας από το χαλκό και τον μπρούντζο πέρασε στο ασήμι και στο χρυσό. Ως υλικό ,το μέταλλο του έδωσε τη δυνατότητα να δημιουργεί κοσμήματα σε μεγαλύτερη  ποικιλία σχήματος και φόρμας' Επίσης οι ημιπολύτιμοι λίθοι δίνανε περισσότερη λάμψη και χρώμα.


                       https://www.etsy.com/shop/NiattaCrochet?ref=l2-shopheader-name                   

Σήμερα τα κoσμήματα αποτελούνται από πολλά και διαφορετικά υλικά,πολύτιμα ,ημιπολύτιμα ,αλλά και εντελώς ευτελή και άχρηστα  τα οποία μπορούν να θεωρηθούν σκουπίδια και που όμως στα χέρια των σύγχρονων  καλλιτεχνών μεταμορφώνονται σε πραγματικά έργα τέχνης. Έτσι,η έννοια του πολύτιμου ,που άλλοτε ήταν συνυφασμένη με την αξία των υλικών ,σήμερα ταυτίζεται με την καλλιτεχνική δημιουργία .


                                                    https://www.etsy.com/shop/mayasfairytale

Το εικαστικό κόσμημα επηρεάζεται κατά πολύ από τις παρεμφερείς τέχνες όπως ζωγραφική και η γλυπτική.Οι σύγχρονες ,ελεύθερες και αφηρημένες φόρμες ,που δίνονται συνήθως στα σύγχρονα κοσμήματα ,κερδίζουν ολοένα και περισσότερο κοινό που τα προτιμά και τα αγαπά πραγματικά.

                                                       http://smart-0-mania.blogspot.gr/

Πηγή:  Η τεχνική του εικαστικού κοσμήματος και τα μυστικά της.
           Εκδόσεις Ευήλατον




Στο χειροποίητο κόσμημα εκτός από το συνδυασμό των συρμάτων των μετάλλων και των ημιπολύτιμων πετρών βασικό ρόλο έχουν τα νήματα, το δέρμα, τα υφάσματα και το ξύλο.

       https://www.etsy.com/listing/195670893/blue-crocheted-necklace-crochet-jewelry?ref=pr_shop

Τα σημαντικότερα όμως συστατικά για την κατασκευή του χειροποίητου κοσμήματος (όπως μας γράφει η συγγραφέας) είναι η έμπνευση και η φαντασία του καλλιτέχνη, η Α Γ Α Π Η  του για αυτό που δημιουργεί και το μεράκι για το σωστό φινίρισμα, που πραγματικά κάνει τη διαφορά.


        https://www.etsy.com/listing/195664054/blue-crocheted-necklace-crochet-jewelry?ref=listing

.